https://festivalneueslied.com/kuenstler daily 0.75 2025-05-08 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1732484346353-5KK1YQSOWXTV07JMPXAH/Christine+Bam+Fotograf+Nelis+Engelbrecht.jpg Künstler 2024 - Christine Bam | Mezzosopranistin Christine Bam schloss ihren Bachelor of Music (Performance) an der Universität Stellenbosch und ein postgraduales Diplom (Oper) an der Universität Kapstadt, beide mit Auszeichnung (cum laude), ab. Sie ist Rupert-Musikstiftungsstipendiatin, Mitglied der Golden Key Society für akademische Exzellenz und Gewinnerin des Mabel Quick-Stipendienwettbewerbs. Sie studierte bei Dr. Magdalena Oosthuizen, Hanna van Schalkwyk, Violina Anguelov-Hobbs und Maestro Jeremy Silver. 2018 trat Christine Bam als festes Mitglied dem Cape Town Opera Chorus bei. Ihr umfangreiches Repertoire umfasst Maria Stuarda, I Capuleti e i Montecchi, Orphée et Eurydice, La Bohème, La Traviata, The Pearl Fishers, Tosca, The Messiah und Mozarts Requiem. Konzertreisen führten sie nach Europa, Südkorea, Deutschland und in die Niederlande, wobei Porgy and Bess in der Alten Oper Frankfurt ein Höhepunkt war. Christine Bam erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter jeweils den ersten Preis bei der renommierten Schock Singing Competition (2023) und dem Fine Music Radio Bursary-Wettbewerb (2023). Im Jahr 2022 belegte sie den zweiten Platz und gewann den Publikumspreis beim Aviva Pelham Operettenwettbewerb, trat als Young Artist bei der Songmakers’ Guild auf und erzielte den zweiten Platz im Neues Lied Art Song Duo Wettbewerb. Zudem war sie Finalistin beim Fine Music Radio Bursary-Wettbewerb. Weitere bemerkenswerte Erfolge umfassen den dritten Platz und den Preis für die beste Interpretation eines südafrikanischen Werkes im Neues Lied Art Song Duo Wettbewerb 2023. Zu ihren bedeutenden Rollen gehören Bradamante in Alcina, Anna Staal in Sara Baartman – the Opera, Nicklausse in Les Contes d’Hoffmann und Flora in La Traviata. Seit März 2024 ist Bam festes Mitglied des Opernchors des Saarländischen Staatstheaters in Saarbrücken. Zu ihren jüngsten Aufführungen gehören Anatevka, Aida, die Uraufführung von SITA und Beethovens 9. Symphonie. Die kommende Saison umfasst Sweeney Todd, Savitri, Turandot und Die Zauberflöte. (Foto: Nelis Engelbrecht) https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1668660809476-FQHSGQJQ7QAX7H9ZS75X/image-asset.jpeg Künstler 2024 - Minette du Toit-Pearce | Mezzosopran Minette du Toit-Pearce begann ihre Gesangsausbildung unter der Leitung von Dr. Magdalena Oosthuizen an der Universität Stellenbosch, wo sie die Abschlüsse BMus, BMus (Hons) und MMus (Cum Laude) mit Spezialisierung auf Gesang erhielt. Sie schloss das UNISA Teacher's und Performance Licentiates (beide Cum Laude) ab und erhielt das DJ Roode Overseas Scholarship sowie die Gertrude-Buchanan- und SAMRO-Preise der UNISA International Scholarship Competition. Sie war die Gesamtgewinnerin des ATKV-Musiq-Wettbewerbs sowie Gewinnerin in der Kategorie Gesang und des Mozart-Preises. Beim internationalen SAMRO-Gesangsstipendienwettbewerb errang sie den zweiten Platz und gewann den Preis für die beste Darbietung eines vorgeschriebenen Werks. Sie war Finalistin beim Internationalen Gesangswettbewerb der Kohn-Stiftung in der Wigmore Hall in London und Finalistin beim Meistersinger-Wettbewerb des American Institute of Musical Studies (AIMS) in Graz. Minette tritt regelmäßig als Solistin in Oratorien und Liederabenden auf und ist eine anerkannte Liedsängerin im In- und Ausland. Sie ist mit allen großen Orchestern Südafrikas aufgetreten, vor allem mit dem Cape Town Philharmonic Orchestra und dem Johannesburg Festival Orchestra. 2018 gab sie ihr Debüt in den USA als Solistin in Beethovens 9. Sinfonie mit dem Minnesota Orchestra in Minneapolis und begleitete das Orchester auf seiner Südafrikatournee im Rahmen der "Mandela 100"-Feierlichkeiten. Minette ist bei vielen großen Kunstfestivals in Südafrika aufgetreten und wurde für drei Kyknet Fiësta Awards nominiert sowie mit einer WoordTROfee für "100 Jaar van die Afrikaanse Lied" ausgezeichnet. Minette ist eine erfahrene Jurorin bei Eisteddfods und Gesangswettbewerben in Südafrika, reist aber auch außerhalb Südafrikas nach Namibia, Mosambik und Simbabwe, um als Jurorin zu arbeiten, zu unterrichten und aufzutreten. Sie leitet den Fachbereich Gesang an der Universität Stellenbosch und ist Senior Lecturer in Gesang. Derzeit arbeitet sie an ihrer Promotion in Musik. (Foto: Antonia Steyn) https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1732484346353-5KK1YQSOWXTV07JMPXAH/Christine+Bam+Fotograf+Nelis+Engelbrecht.jpg Künstler 2024 - Christine Bam | Mezzosopranistin Christine Bam schloss ihren Bachelor of Music (Performance) an der Universität Stellenbosch und ein postgraduales Diplom (Oper) an der Universität Kapstadt, beide mit Auszeichnung (cum laude), ab. Sie ist Rupert-Musikstiftungsstipendiatin, Mitglied der Golden Key Society für akademische Exzellenz und Gewinnerin des Mabel Quick-Stipendienwettbewerbs. Sie studierte bei Dr. Magdalena Oosthuizen, Hanna van Schalkwyk, Violina Anguelov-Hobbs und Maestro Jeremy Silver. 2018 trat Christine Bam als festes Mitglied dem Cape Town Opera Chorus bei. Ihr umfangreiches Repertoire umfasst Maria Stuarda, I Capuleti e i Montecchi, Orphée et Eurydice, La Bohème, La Traviata, The Pearl Fishers, Tosca, The Messiah und Mozarts Requiem. Konzertreisen führten sie nach Europa, Südkorea, Deutschland und in die Niederlande, wobei Porgy and Bess in der Alten Oper Frankfurt ein Höhepunkt war. Christine Bam erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter jeweils den ersten Preis bei der renommierten Schock Singing Competition (2023) und dem Fine Music Radio Bursary-Wettbewerb (2023). Im Jahr 2022 belegte sie den zweiten Platz und gewann den Publikumspreis beim Aviva Pelham Operettenwettbewerb, trat als Young Artist bei der Songmakers’ Guild auf und erzielte den zweiten Platz im Neues Lied Art Song Duo Wettbewerb. Zudem war sie Finalistin beim Fine Music Radio Bursary-Wettbewerb. Weitere bemerkenswerte Erfolge umfassen den dritten Platz und den Preis für die beste Interpretation eines südafrikanischen Werkes im Neues Lied Art Song Duo Wettbewerb 2023. Zu ihren bedeutenden Rollen gehören Bradamante in Alcina, Anna Staal in Sara Baartman – the Opera, Nicklausse in Les Contes d’Hoffmann und Flora in La Traviata. Seit März 2024 ist Bam festes Mitglied des Opernchors des Saarländischen Staatstheaters in Saarbrücken. Zu ihren jüngsten Aufführungen gehören Anatevka, Aida, die Uraufführung von SITA und Beethovens 9. Symphonie. Die kommende Saison umfasst Sweeney Todd, Savitri, Turandot und Die Zauberflöte. (Foto: Nelis Engelbrecht) https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1541015948150-NR0QLK7UB7LWGCY4V3MV/thumbnail_Silke+Evers%2C+Sopran.png Künstler 2024 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1732049365710-5S4C2I9T1ZXODIYUC9V2/Peter+David.jpg Künstler 2024 - Péter Dávid | Violine Péter Dávid wurde 1987 in Ungarn geboren. Im Alter von 12 Jahren wurde er Frühstudent der bayerischen Frühförderklasse bei Prof. Conrad v. d. Goltz. Sein künstlerisches Diplom schloss er mit Auszeichnung in Würzburg bei Prof. Herwig Zack ab und absolvierte daraufhin das Meisterklassendiplom. Er erhielt Unterricht bei renommierten Künstlern wie Tibor Varga, Christian Altenburger und Thomas Brandis. Viel Wert legt er auch auf die Kammermusik. Maßgeblich für seine kammermusikalische Laufbahn war der Unterricht beim Bartók Quartett an der Musikakademie Budapest, sowie Meisterkurse u. a. beim Vogler Quartet, Juillard String Quartet und Mandelring Quartett. 2010 gewann er den 3. Preis beim Leo Weiner Wettbewerb in Budapest. Es folgten Auftritte bei verschiedenen Festivals in Europa. Orchestererfahrung auf internationaler Bühne sammelte er in der Orchesterakademie der Bamberger Symphoniker. Es folgten Engagements bei verschiedenen Orchestern in Deutschland. Er gastierte unter anderen beim Staatstheater Nürnberg, Stuttgart und Wiesbaden. Seit Juli 2015 ist er als Vorspieler der 2. Geigen beim Philharmonischen Orchester Würzburg angestellt. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1731275908340-HQDJ6LRW37PQBTJBVCIT/Martin+Dressler_Ku%CC%88nstlerfoto+%28Jesu%CC%81s+Cornejo%29.jpg Künstler 2024 - Martin Dressler | Gitarre Der deutsch-mexikanische Gitarrist Martin Dressler studierte an den Hochschulen für Musik in Mexiko-Stadt und in Würzburg, wo er in der Meisterklasse von Prof. Jürgen Ruck mit der höchsten Auszeichnung abschloss. Seine Ausbildung als Liedbegleiter erwarb er in der Klasse von Prof. Gerold Huber und Prof. Alexander Fleischer. Zusätzlich absolvierte er ein Studium der Musikwissenschaft an der Julius-Maximilians-Universität. Im Laufe seiner Konzertkarriere kristallisierten sich die Kammermusik und Neue Musik als seine künstlerischen Schwerpunkte heraus. Zu seinen bisherigen Projekten zählen u. a. mehrere Uraufführungen, CD-Einspielungen und regelmäßiges Musizieren mit Persönlichkeiten der internationalen Musikszene. Stellvertretend genannt seien Jürgen Ruck (Gitarre), Sinn Yang (Violine), Akiko Okabe (Klavier), Andreas Mildner (Harfe), Eva Resch (Sopran) und Jakob Spahn (Cello). Außerdem arbeitete er mit Klangkörpern wie dem Istanbuler Hezarfen Ensemble, dem Gürzenich Orchester Köln, der Staatsphilharmonie Nürnberg oder dem von ihm mitbegründeten Ensamble Moebius zusammen. Besonders prägend waren für Dressler die zahlreichen Kooperationen und Projekte mit zeitgenössischen Komponistinnen und Komponisten wie Helmut Lachenmann, Klaus Ospald, Hilda Paredes, Bernhard Lang, Rubén Seroussi, Johannes Brinkmann, Michael Quell, Joachim FW Schneider, Jorge Torres Sáenz und Hebert Vázquez. Als Liedbegleiter, Ensemblemusiker und Solist ist er regelmäßig in Europa, Nordund Mittelamerika zu hören. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit ist Dressler auch pädagogisch aktiv und unterrichtet das Fach Gitarre an der Richard-Trunk-Musikschule. (Foto: Jesús Cornejo) https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1731275259200-B8HR80CH782G1X00WZHP/Silke+Evers.jpg Künstler 2024 - Silke Evers | Sopran Die lyrische Sopranistin Silke Evers hat als langjähriges Ensemblemitglied am Mainfrankentheater Würzburg eine Vielzahl an Rollen wie Mozarts Donna Anna, Fiordiligi oder Ilia, aber auch Michaela (Carmen), Tatjana (Eugen Onegin) oder Hanna Glawari ( Lustige Witwe) bis hin zu tragenden Partien in Uraufführungen dargestellt. Währenddessen gastierte sie an diversen Opernhäusern wie Bonn, Münster, Meiningen, Kassel, Augsburg oder Chemnitz. Darüber hinaus sang Frau Evers bei den Salzburger Festspielen und mehrfach mit großem Erfolg an der Staatsoper Berlin. Ausgezeichnet mit vielen Preisen ist sie in den großen Konzertsälen wie Berliner Philharmonie, Berliner Konzerthaus, Kölner Philharmonie oder Tonhalle Zürich zu hören. Frau Evers ist nicht nur als stilsichere Interpretin von Barockmusik, sondern auch im Bereich Neue Musik gefragt, wo sie mit namhaften Ensembles und Dirigenten wie Ingo Metzmacher, R.Spano, P.Hirsch, mit dem ensemble modern und dem Experimentalstudio Freiburg auftritt. Große Beachtung finden auch ihre ausgefallenen Liedprogramme, die sie in moderierten Liederabenden und CD-Aufnahmen zu Gehör bringt. Zur Zeit entsteht eine Aufnahme mit Walther-von-Goethe-Vertonungen. Neben dem eigenen Singen verfügt Frau Evers über eine langjährige Unterrichtserfahrung, die sie an den Musikhochschulen in Mainz und Würzburg sowie bei internationalen Meisterkursen, z.B. in Cape Town und Siena unter Beweis stellen konnte. Seit April 2024 unterrichtet sie als Professorin an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1541360999048-F75RX3POOFD0PPBDEOBX/thumbnail_Silke+Evers%2C+Sopran.jpg Künstler 2024 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1669490126060-4LV9XHKOZ9YVTWSGAAQL/image-asset.jpeg Künstler 2024 - Konstantin Ingenpaß | Bariton Für den in Osnabrück geborenen Bariton Konstantin Ingenpaß steht die Musik seit frühester Kindheit im Lebensmittelpunkt und er ist seither genreübergreifend musikalisch tätig. Er begann seine professionelle Gesangsausbildung als Jungstudent bei Prof. Gerhild Romberger an der Hochschule für Musik in Detmold . Es folgten nach abgeschlossenem Bachelorstudium, der Master Liedgestaltung in der Klasse von Prof. Manuel Lange und ein Master Operngesang bei Prof. Friedemann Röhlig an der Hochschule für Musik in Karlsruhe. Weitere wichtige künstlerische Impulse erhielt er unter anderem von Mitsuko Shirai, Thomas Quasthoff, Teru Yoshihara und Brigitte Fassbaender. Seine persönliche Vorliebe für die Lyrik wie auch die künstlerische Freiheit und Selbstständigkeit in der Interpretation von Kunstlied, führte während und auch nach dem Studium zu einer Intensiven Auseinandersetzung mit diesem Genre. Im Oktober 2020 wurde diese Arbeit mit dem 1. Preis beim internationalen Wettbewerb für Liedkunst der Hugo Wolf Akademie in Stuttgart ausgezeichnet. Mittlerweile darf er auf ein Umfangreiches Lied-Repertoire blicken welches er, noch am Anfang seiner jungen Karriere, bereits bei Festivals wie dem Schleswig Holstein Musik Festival, dem Heidelberger Frühling, dem Schubert-Fest Dortmund, dem Internationalen Musikfestival Koblenz oder dem Gargan Music Festival in Kanazawa, Japan, mit verschiedenen international erfolgreichen und anerkannten Liedbegleitern, wie Ulrich Eisenlohr oder Hartmut Höll, darbieten durfte. (Foto: Clara Evens) https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1653333062275-8KF2K2EC6RNGTP2G6154/Photo+Esthea+Kruger.jpg Künstler 2024 - Esthea Kruger | Festivalleitung, Klavier Die südafrikanische Pianistin Esthea Kruger begann ihre musikalische Laufbahn bereits im Alter von fünf Jahren. Noch bevor sie an der Stellenbosch University studierte, wurde sie von Prof. Nina Schumann als Frühstudentin in ihrem Studio an der Stellenbosch University aufgenommen. Von selbiger Universität erhielt sie den Bachelor of Music sowie den Master of Music – jeweils mit höchster Auszeichnung – und bekam 2009 die Chancellors Medal als beste Studentin der gesamten Universität verliehen. Dies was das erste Mal, dass diese Auszeichnung an eine Musikstudentin ging. Nachdem sie den Titel Doctor of Music Arts in Piano Performance von der University of North Texas bei Prof. Vladimir Viardo erhielt, zog sie nach Deutschland, wo sie in die Meisterklasse Klavier von Prof. Bernd Glemser an der Hochschule für Musik Würzburg aufgenommen wurde und diese 2015 mit dem Meisterklassendiplom abschloss. Bereits während ihres Meisterklassenstudiums war sie Teil der lied!klasse von Holger Berndsen, was ihr Interesse am Kunstlied weckte. Prägend war in dieser Zeit der Liedunterricht bei Prof. Gerold Huber, sodass sie 2015 bei ihm und Alexander Fleischer den Masterstudiengang Liedgestaltung an der Hochschule für Musik Würzburg begann. Gegen Ende dieses Studiums entstand dabei die Idee, ein Festival für neues Kunstlied in Würzburg zu veranstalten. Neues Lied findet seit 2018 jährlich unter der künstlerischen und organisatorischen Leitung von Esthea Kruger statt. Esthea Kruger ist Preisträgerin mehrerer Klavierwettbewerbe, u.a. Unisa Piano Competition, SAMRO Overseas Scholarship Competition und ATKV Muziq. Konzerte gab sie zusammen mit dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem KwaZulu-Natal Philharmonic Orchestra und dem Chamber Orchestra of South Africa. Als Liedpianistin wurde sie drei Mal beim Armin-Knab-Gesangswettbewerb der Hochschule für Musik Würzburg mit einem Pianistenpreis ausgezeichnet. 2018 trat sie beim DAVOS FESTIVAL – young artists in concert auf. Seit 2019 ist sie Klavierdozentin am South African College of Music der University of Cape Town. (Foto: Lize Lake) https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1731960409322-RONCQVH9O1D4V2TG5858/Paulina+Malefane.JPG Künstler 2024 - Paulina Malefane | Sopran Paulina ist eine in Kapstadt geborene Opernsängerin, die am College of Music der Universität Kapstadt bei Virginia Davids studierte. Später wurde sie Mitbegründerin und Co-Musikdirektorin des Isango Ensembles. Internationale Anerkennung erlangte sie in der Rolle der Carmen, sowohl auf der Bühne als auch im Spielfilm U-Carmen eKhayelitsha, der den Goldenen Bären gewann. Für ihre Darstellung erhielt sie den Golden Thumb Award von Roger Ebert. Außerdem wurde sie bei den South African Film & Television Awards als Beste Schauspielerin für den Film Son of Man ausgezeichnet. 2006 debütierte Paulina bei den Proms in der Royal Albert Hall in London mit Liedern von Kurt Weill. 2009 sang sie unter der Leitung von Sir Simon Rattle eine Konzertreihe mit den Berliner Philharmonikern, die im deutschen Fernsehen übertragen wurde. 2012 übernahm Paulina die Rolle der Venus in Venus & Adonis des Isango Ensembles, das die Globe-to-Globe-Saison am Shakespeare’s Globe in London eröffnete. Auf der USA-Tournee des Ensembles im Jahr 2015 spielte sie erneut Carmen und sang die Titania in einer neuen Adaption von Ein Sommernachtstraum. 2016 kreierte und spielte Paulina die Rollen von Yindy und Sadicya in A Man of Good Hope, basierend auf Jonny Steinbergs gleichnamigem Buch, am Londoner Young Vic und am BAM in New York. 2017 trat Paulina erneut mit den Berliner Philharmonikern in Das schlaue Füchslein auf (unter der Leitung von Sir Simon Rattle), einer halbszenischen Inszenierung von Peter Sellars. 2019 wiederholte sie diese Rolle, als das Werk vom London Symphony Orchestra aufgeführt wurde. Für die Aufnahme von Das schlaue Füchslein wurde Paulina für einen Grammy Award nominiert. Im Jahr 2019 wurde Paulina als Dozentin für Gesangsstudien am South African College of Music ernannt. 2021 schlüpfte sie erneut in die Rolle der Yindy in A Man of Good Hope des Isango Ensembles, das am Nationaltheater von Katalonien in Barcelona aufgeführt wurde. Im Oktober 2022 übernahm Paulina die Rolle der Mutter in Treemonisha des Isango Ensembles, das in Frankreich und Luxemburg gezeigt wurde. (Foto: Gavin van Haght) https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1541016453230-6G2JK1VJFC85VA4VFPD8/thumbnail_Silke+Evers%2C+Sopran.png Künstler 2024 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1731275619343-BECNHJ249SCPU8E5AER0/Sakhiwe+Mkosana+Bariton+Fotografin+Barbara+Aum%C3%BCller.jpg Künstler 2024 - Sakhiwe Mkosana | Bariton Der aus Südafrika stammende Bariton Sakhiwe Mkosana ist seit März 2023 Mitglied des Opernstudios der Oper Frankfurt, wo er anlässlich der Premiere von Kurt Weills Der Zar lässt sich fotografieren debütierte, gefolgt von seinem Auftritt als Der kaiserliche Kommissar in Madama Butterfly. In der Spielzeit 2023/24 war er hier in der Partie des Ersten Deputierten (Don Carlo) sowie als Erster Nazarener / Kappadozier (Salome) zu erleben. Zu seinen Aufgaben der aktuellen Saison zählen Rollen wie Priester des Jupiter (Hercules), Graf von Ceprano (Rigoletto) sowie Auftritte als Magister (Maskerade), Polizeikommissär (Neuproduktion Doktor und Apotheker) und Doge von Venedig (Bianca e Falliero). Im Sommer 2023 verkörperte Sakhiwe Mkosana die Titelpartie bei der deutschen Erstaufführung der namibischen Oper Chief Hijangua im Berliner Rundfunkhaus, die er bereits 2022 bei der Uraufführung des Werks im National Theatre of Namibia sang. Im Sommer 2024 folgte sein Debüt mit der Birmingham Opera Company in Michael Tippetts New Year unter der Regie von Keith Warner. Sakhiwe Mkosana absolvierte seinen Bachelor of Music im Hauptfach Gesang bei Gwyneth Lloyd an der Universität von Fort Hare, bevor er 2019 dem Chor der Cape Town Opera beitrat. Er absolvierte an der University of Cape Town (UCT) ein Advanced Diploma in Opera Performance und übernahm dort die Partie des Don Alfonso (Così fan tutte). 2022 schloss er das Postgraduiertenstudium für Operngesang an der UCT ab. Sakhiwe Mkosana ist Gewinner des Eva-Kleinitz-Preises beim 8. International Opera Singing Competition 2022 Portofino, Italien und des Schock Foundation Opera Competition 2020. Im Jahr 2022 belegte er zweite Plätze beim Internationalen Gesangswettbewerb Neue Stimmen in Gütersloh und beim Friends of Cape Town Opera Bursary Competition. (Foto: Barbara Aumüller) https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1541168998196-C4Z5U011UUMHNS0FGLNL/thumbnail_Silke+Evers%2C+Sopran.png Künstler 2024 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1731960194172-PWHAW4MUJJLWOD400QPA/Adrian+More.jpg Künstler 2024 - Adrian More | Komponist Adrian More wurde in Welkom, einer kleinen Stadt in der Provinz Freistaat, Südafrika, geboren. Er studierte an der Universität Kapstadt mit dem Hauptfach Komposition. Klavier studierte er bei Graham Fitch, Gesang bei Brad Liebl und Sarita Stern, und Komposition bei dem verstorbenen Professor Peter Klatzow. Bereits während seines Bachelorstudiums wurden sieben Konzerte in der Baxter Concert Hall ausschließlich mit seinen Kompositionen aufgeführt. Anschließend setzte Adrian More sein Studium am Royal College of Music (RCM) in London fort, wo er einen Masterabschluss in fortgeschrittener Komposition, Filmmusik, Klavier und Gesang erwarb. Er studierte Komposition bei Timothy Salter und nahm an Meisterkursen von weltbekannten Komponisten im Bereich Film und klassischer Musik teil. Während seiner Zeit am RCM gewann er den RCM-Preis für Komposition, der ihm einen Kompositionsauftrag einbrachte. Zudem erhielt er mehrere Auszeichnungen für Komposition, Klavier und seine akademischen Leistungen. Darüber hinaus absolvierte er ein Lehrdiplom (PGCE) an der Universität Kapstadt, das er als bester Student seines Jahrgangs abschloss. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1541016012037-KJHDTUJ9V4OX0ICU3OWH/thumbnail_Silke+Evers%2C+Sopran.png Künstler 2024 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1731275538529-CW4UJYKH03DIG0VBAATR/Theresa+Maria+Romes%2C+Foto+Joe+Kurowski.JPG Künstler 2024 - Theresa Maria Romes | Sopran Als vielseitige und offene Musikerin, die Menschen berühren und bewegen will, ist Theresa Maria Romes nicht nur als Sopranistin erfolgreich, sondern auch in der Konzeption von Konzertprogrammen und dem Entwerfen neuer Formate. Als Leiterin zweier Festivals und einer Konzertreihe engagiert sie sich nachhaltig für kulturellen Austausch. Ihr Interesse für zeitgenössische und genreübergreifende Musik schlägt sich in 18 Uraufführungen verschiedener Komponist:innen und zahlreichen Aufnahmen nieder, zuletzt beim Bayerischen Rundfunk. Als Solistin sang sie im Gewandhaus zu Leipzig, mit den Nürnberger Symphonikern, dem Sochi Sinfonie Orchester in Russland, an der Oper Leipzig, an der Staatsoperette Dresden, am Theater Koblenz, beim Festival Schloss Brenz, mit dem Leipziger Symphonie-Orchester, bei den Frankenfestspielen Röttingen, bei den Opernfestspielen Heidenheim und beim Mozartfest Würzburg. Im Chor sang sie am Landestheater Coburg, beim Heidelberger Frühling und ist regelmäßig im Opernchor des Staatstheaters Nürnberg zu hören. Ihre Stimme wird von Kritikern als „glänzender, voller, schön gerundeter Sopran“ beschrieben. Im Konzert überzeugt sie mit „veritabler Bühnenpräsenz“, „Vielseitigkeit“, „Leidenschaft und Temperament“ sowie „erfreulich klarer Aussprache“. Besonders liegt ihr die Kammermusik und das Kunstlied am Herzen und so initiierte sie 2019 in ihrer Heimat im Kreis Heidenheim einen gemeinnützigen Verein sowie das zugehörige internationale Festival für Kunstlied Liederfrühling. Auch in ihrer Wahlheimat Würzburg engagiert sie sich und gründete 2021 ein Festival. Gemeinsam mit Pianistin Marie-Thérèse Zahnlecker organisiert sie jährlich im Oktober in Würzburg das innovative und epochenübergreifende KAMMERMUSIK! Festival, für das sie im Jahr 2023 mit dem Kulturförderpreis der Stadt Würzburg ausgezeichnet wurde. Heuer wurden ihr der Max Liebhaber-Preis sowie der Herbert Hillmann Preis verliehen. Als Stipendiatin wurde sie von der Hermine-Klenz-Stiftung, der Bruno-Frey-Stiftung, dem Deutschland-Stipendium und dem Richard-Wagner-Verband ausgewählt und gefördert. Neben ihrer Muttersprache Deutsch spricht Theresa Maria Romes Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch und auf grundlegendem Niveau Russisch. (Foto: Joe Kurowski) https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1541016365123-XZTOCB4F85NIBDSP3DQX/thumbnail_Silke+Evers%2C+Sopran.png Künstler 2024 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1731277023222-Y72YW1M93WAY9PAP7FNQ/Francesco+Spangoli.jpeg Künstler 2024 - Francesco Spagnoli | Viola Der in Verona geborene Francesco Spagnoli erhielt im Alter von sechs Jahren ersten Geigenunterricht. Seine musikalische Ausbildung führte ihn an Konservatorium seiner Heimatstadt zu Prof. Juan Carlos Rybins. Es folgte den Wechsel zur Bratsche sowie das Studium bei Prof. Eddo Lenzi in Verona. An der Hochschule für Musik in Würzburg absolvierte er die Meisterklasse bei Prof. Reiner Schmidt. Neben seinen Studien sammelte er Erfahrungen im Orchester sowie als Solist als auch in verschiedenen europäischen Ensembles, darunter das „Real Orchesta Sinfónica de Sevilla“, sowie das Orchester des „Teatro Regio di Parma“. Seit der Spielzeit 2009-10 ist Francesco Spagnoli im Philharmonischen Orchester Würzburg engagiert. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1541016182209-BYQJIBH0YBX0SIIC0U2Y/thumbnail_Silke+Evers%2C+Sopran.png Künstler 2024 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1731275909666-6OI00PMUB0CYLCCG6XTA/Deanna+Talens.jpg Künstler 2024 - Deanna Talens | Violoncello Die Gewinnerin des “Prize of Hope” beim Internationalen Tchaikovsky Wettbewerb in Moskau, Deanna Talens spielte schon in der Jordan Hall (Boston), Weill Recital Hall, Carnegie Hall’s Issac Stern Auditorium und in der Philharmonie und dem Konzerthaus in Berlin. Seit 2011 ist die amerikanisch-philippinische Cellistin Solocellistin im Philharmonisches Orchester Würzburg. Aufgrund ihrer Begeisterung für Kammermusik, hat Deanna mit Künstlern wie Isaac Stern, Emanuel Ax, Thomas Quasthoff sowie den Emerson, Juilliard und Guaneri Streichquartetten gearbeitet. Darüber hinaus kollaborierte sie mit den Komponisten Kaija Saariaho, Franghiz Ali-Sade und Sofia Gubaidulina. Die Cellistin hat einen Master von der Northwestern University in Chicago, wo sie von Hans Jørgen Jensen unterrichtet wurde. An der “Hanns Eisler” Hochschule für Musik in Berlin studierte Deanna bei David Geringas, wo sie Ihr Diplom mit Auszeichnung erhielt. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1541016068829-TGS3PI8MJNVB0H89TNJB/thumbnail_Silke+Evers%2C+Sopran.png Künstler 2024 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1732172851725-KHNRTHXRQPTWKIB4SAML/Sinn+Yang.png Künstler 2024 - Sinn Yang | Violine Sinn Yang, in Würzburg geborene Koreanerin, studierte bei Max Speermann in Würzburg und Thomas Brandis in Lübeck. 2008 gewann sie den BDI –Wettbewerb „Ton und Erklärung“. Als Solistin spielte sie u.a.mit dem Deutschen Sinfonieorchester Berlin, den Nürnberger Philharmonikern und trat u.a. in München, Dortmund, Prag sowie in Italien, Japan und Südkorea auf. Nach Konzertmeistertätigkeiten u.a. am Staatstheater Nürnberg, Sinfonieorchester Luzern und der Deutschen Oper Berlin widmet sie sich inzwischen neben eigenen Konzerten vor allem dem Unterrichten junger Nachwuchstalente als Dozentin an den Musikhochschulen Würzburg und Regensburg. Ihre CDs erschienen bei OehmsClassics und 2024 die Gesamtaufnahmen aller Sonaten für Violine und Klavier von Robert Schumann mit dem italienischen Pianisten Marco Grisanti und aller Sonaten für Violine Solo von J.S.Bach bei „OnClassical“. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1541016277775-0ZTLVKUXG9BM952BA4HF/thumbnail_Silke+Evers%2C+Sopran.png Künstler 2024 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1541016214492-77F8GRLKBX1R6C5KN3P5/thumbnail_Silke+Evers%2C+Sopran.png Künstler 2024 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1541016307415-04W5FJKASBAUXO3FJG95/thumbnail_Silke+Evers%2C+Sopran.png Künstler 2024 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1541016119580-1UI9W1YSJTARYB9FCCLU/thumbnail_Silke+Evers%2C+Sopran.png Künstler 2024 https://festivalneueslied.com/latest-ishimoto daily 0.75 2022-05-15 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1652647890620-S1JJ5LNHUPZYM5LKB63S/image-asset.jpeg Latest - Esthea Kruger Esthea Kruger obtained her BMus and MMus (Piano Performance) degrees at Stellenbosch University under the guidance of Prof. Nina Schumann, her Doctor of Musical Arts degree in Piano Performance at the University of North Texas under the tutelage of Prof. Vladimir Viardo, and her Meisterklassendiplom at the Hochschule für Musik Würzburg in the class of Prof. Bernd Glemser. Additionally, she specialised in Art Song Accompaniment, obtaining a second master’s degree in 2019 in Liedgestaltung from the Hochschule für Musik Würzburg as student of Prof. Gerold Huber. Esthea Kruger has won prizes at many major competitions in South Africa, such as the SAMRO Overseas Scholarships Competition, the ATKV-Muziq Competition, the FMR/Pick 'n Pay Travel Award Competition, the Stonehage Bursary Competition, the Mabel Quick Overseas Scholarship Competition and the UNISA National Piano Competition. In 2009, she became the first music student to receive Stellenbosch University’s Chancellor’s Medal. Apart from her solo performances, Esthea Kruger regularly appears in concert as accompanist and chamber musician, in South Africa and abroad. As Lied accompanist she was awarded the pianist prize at the Armin Knab Singing Competition in 2013, 2015 and 2017. In 2018 she performed at the DAVOS FESTIVAL – young artists in concert in Switzerland. Esthea Kruger is the founder and artistic director of “Neues Lied”, a festival for contemporary art song that she organises yearly in Germany. In 2020, the festival was awarded the City of Würzburg’s “Kulturförderpreis” (Culture Prize). “Neues Lied” will also take place for the first time in Cape Town in 2022. Since 2019 Esthea Kruger is piano lecturer at the South African College of Music. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1652647890620-S1JJ5LNHUPZYM5LKB63S/image-asset.jpeg Latest - Esthea Kruger Esthea Kruger obtained her BMus and MMus (Piano Performance) degrees at Stellenbosch University under the guidance of Prof. Nina Schumann, her Doctor of Musical Arts degree in Piano Performance at the University of North Texas under the tutelage of Prof. Vladimir Viardo, and her Meisterklassendiplom at the Hochschule für Musik Würzburg in the class of Prof. Bernd Glemser. Additionally, she specialised in Art Song Accompaniment, obtaining a second master’s degree in 2019 in Liedgestaltung from the Hochschule für Musik Würzburg as student of Prof. Gerold Huber. Esthea Kruger has won prizes at many major competitions in South Africa, such as the SAMRO Overseas Scholarships Competition, the ATKV-Muziq Competition, the FMR/Pick 'n Pay Travel Award Competition, the Stonehage Bursary Competition, the Mabel Quick Overseas Scholarship Competition and the UNISA National Piano Competition. In 2009, she became the first music student to receive Stellenbosch University’s Chancellor’s Medal. Apart from her solo performances, Esthea Kruger regularly appears in concert as accompanist and chamber musician, in South Africa and abroad. As Lied accompanist she was awarded the pianist prize at the Armin Knab Singing Competition in 2013, 2015 and 2017. In 2018 she performed at the DAVOS FESTIVAL – young artists in concert in Switzerland. Esthea Kruger is the founder and artistic director of “Neues Lied”, a festival for contemporary art song that she organises yearly in Germany. In 2020, the festival was awarded the City of Würzburg’s “Kulturförderpreis” (Culture Prize). “Neues Lied” will also take place for the first time in Cape Town in 2022. Since 2019 Esthea Kruger is piano lecturer at the South African College of Music. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56952733bfe87314267c4882/1455915434667-3QUJLA52GGCAWUQ6R1RD/latest-2015-04-10-west-coast-0328.jpg Latest - Esthea Kruger Esthea Kruger obtained her BMus and MMus (Piano Performance) degrees at Stellenbosch University under the guidance of Prof. Nina Schumann, her Doctor of Musical Arts degree in Piano Performance at the University of North Texas under the tutelage of Prof. Vladimir Viardo, and her Meisterklassendiplom at the Hochschule für Musik Würzburg in the class of Prof. Bernd Glemser. Additionally, she specialised in Art Song Accompaniment, obtaining a second master’s degree in 2019 in Liedgestaltung from the Hochschule für Musik Würzburg as student of Prof. Gerold Huber. Esthea Kruger has won prizes at many major competitions in South Africa, such as the SAMRO Overseas Scholarships Competition, the ATKV-Muziq Competition, the FMR/Pick 'n Pay Travel Award Competition, the Stonehage Bursary Competition, the Mabel Quick Overseas Scholarship Competition and the UNISA National Piano Competition. In 2009, she became the first music student to receive Stellenbosch University’s Chancellor’s Medal. Apart from her solo performances, Esthea Kruger regularly appears in concert as accompanist and chamber musician, in South Africa and abroad. As Lied accompanist she was awarded the pianist prize at the Armin Knab Singing Competition in 2013, 2015 and 2017. In 2018 she performed at the DAVOS FESTIVAL – young artists in concert in Switzerland. Esthea Kruger is the founder and artistic director of “Neues Lied”, a festival for contemporary art song that she organises yearly in Germany. In 2020, the festival was awarded the City of Würzburg’s “Kulturförderpreis” (Culture Prize). “Neues Lied” will also take place for the first time in Cape Town in 2022. Since 2019 Esthea Kruger is piano lecturer at the South African College of Music. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56952733bfe87314267c4882/1455915432742-IOON1CG9EHKUZHJ0EGF8/latest-2015-04-10-west-coast-0315.jpg Latest https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56952733bfe87314267c4882/1455915434553-43900IW4VFHI7NX42PWQ/latest-2015-04-10-west-coast-0356.jpg Latest https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56952733bfe87314267c4882/1455915456362-PIXVTBXVG8JAF8BGSWU7/latest-2015-04-10-west-coast-0153.jpg Latest https://festivalneueslied.com/blog-ishimoto daily 0.75 2022-05-15 https://festivalneueslied.com/blog-ishimoto/2016/2/17/nyc-trip-yccje monthly 0.5 2016-02-18 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56952733bfe87314267c4882/1455915545337-Z7F974AQKEKJ17T9CBF9/blog-2015-04-10-west-coast-0328.jpg Blog - Inland to Coast https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56952733bfe87314267c4882/1455915545900-CAIZWGUBIGVO6PT7MPQB/blog-2015-04-11-west-coast-0309.jpg Blog - Inland to Coast https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56952733bfe87314267c4882/1455915543944-5G8BL6MJ48DQ098BJX58/blog-2015-04-11-west-coast-0286.jpg Blog - Inland to Coast https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56952733bfe87314267c4882/1455915546803-NGAAZJKT657PXPGCI0EM/blog-2015-04-14-west-coast-0216.jpg Blog - Inland to Coast https://festivalneueslied.com/blog-ishimoto/2016/2/17/malesuada-ullamcorper-ultricies-s6e4c monthly 0.5 2016-02-18 https://festivalneueslied.com/blog-ishimoto/2016/2/18/suspendisse-a-libero-8xnm2 monthly 0.5 2016-02-18 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56952733bfe87314267c4882/1455915589231-SOF7607972Q8H166X7FC/blog-2015-04-13-west-coast-0026.jpg Blog - Elements of Frost https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56952733bfe87314267c4882/1455915590081-BQFLNJ5EDDIFVSXS276G/blog-2015-04-10-west-coast-0403.jpg Blog - Elements of Frost https://festivalneueslied.com/portraiture-wells daily 0.75 2022-05-15 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56d9b7181d07c0cd16df5f11/1457380790451-1V4EBAPSUERI6XZ0DUPD/portraiture-82.65.2_PS2.jpg Portraiture https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56d9b7181d07c0cd16df5f11/1457380790451-1V4EBAPSUERI6XZ0DUPD/portraiture-82.65.2_PS2.jpg Portraiture - Esthea Kruger Esthea Kruger obtained her BMus and MMus (Piano Performance) degrees at Stellenbosch University under the guidance of Prof. Nina Schumann, her Doctor of Musical Arts degree in Piano Performance at the University of North Texas under the tutelage of Prof. Vladimir Viardo, and her Meisterklassendiplom at the Hochschule für Musik Würzburg in the class of Prof. Bernd Glemser. Additionally, she specialised in Art Song Accompaniment, obtaining a second master’s degree in 2019 in Liedgestaltung from the Hochschule für Musik Würzburg as student of Prof. Gerold Huber. Esthea Kruger has won prizes at many major competitions in South Africa, such as the SAMRO Overseas Scholarships Competition, the ATKV-Muziq Competition, the FMR/Pick 'n Pay Travel Award Competition, the Stonehage Bursary Competition, the Mabel Quick Overseas Scholarship Competition and the UNISA National Piano Competition. In 2009, she became the first music student to receive Stellenbosch University’s Chancellor’s Medal. Apart from her solo performances, Esthea Kruger regularly appears in concert as accompanist and chamber musician, in South Africa and abroad. As Lied accompanist she was awarded the pianist prize at the Armin Knab Singing Competition in 2013, 2015 and 2017. In 2018 she performed at the DAVOS FESTIVAL – young artists in concert in Switzerland. Esthea Kruger is the founder and artistic director of “Neues Lied”, a festival for contemporary art song that she organises yearly in Germany. In 2020, the festival was awarded the City of Würzburg’s “Kulturförderpreis” (Culture Prize). “Neues Lied” will also take place for the first time in Cape Town in 2022. Since 2019 Esthea Kruger is piano lecturer at the South African College of Music. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56d9b7181d07c0cd16df5f11/1457475545583-RSE6AI5JFTGOY7JDKIXR/portraiture-82.65.447_PS1.jpg Portraiture https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56d9b7181d07c0cd16df5f11/1457475445982-CZ8CAQWJ9VH6G6MXRB9S/portraiture-82.65.366_PS2.jpg Portraiture https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56d9b7181d07c0cd16df5f11/1457475465198-ELIGEGUCMH604ZDRGQJB/portraiture-82.65.9_PS2.jpg Portraiture https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56d9b7181d07c0cd16df5f11/1457474124582-OSQWM2UYPA7MLU0XY926/portraiture-82.65.133_PS2.jpg Portraiture https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56d9b7181d07c0cd16df5f11/1457475496888-W0QC645FIMZH6R01BBGF/portraiture-82.65.66_PS2.jpg Portraiture https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56d9b7181d07c0cd16df5f11/1457475530517-TE22N1Z7UH1S5NFFJOSP/portraiture-82.65.5_PS2.jpg Portraiture https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56d9b7181d07c0cd16df5f11/1457475477342-6A3K63FQUT37DYI19X5W/portraiture-82.65.79_PS2.jpg Portraiture https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56d9b7181d07c0cd16df5f11/1457475919508-O5I1RJXA77BOAD7EQDW0/portraiture-82.65.465_PS2.jpg Portraiture https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56d9b7181d07c0cd16df5f11/1457475894379-GX07H5PS5IER6I9QFHG5/portraiture-82.65.379_PS1-toned.jpg Portraiture https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56d9b7181d07c0cd16df5f11/1457474083118-3AMK647X1L0MJUFP43L9/portraiture-82.65.173_PS2.jpg Portraiture https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56d9b7181d07c0cd16df5f11/1457475931580-6K5U8YR14I1T0OQ9WYMJ/portraiture-82.65.454_PS2.jpg Portraiture https://festivalneueslied.com/artists daily 0.75 2026-06-25 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1756467133662-21SF3Y4XOIDVLNVHE3FE/violina-hammock-2.png Artists 2025 - Violina Anguelov-Hobbs | Mezzo-Soprano Violina Anguelov-Hobbs, a Bulgarian-born mezzo-soprano, holds a Performer’s Diploma in Opera (with distinction) and a First-Class Honours Degree in Singing from the University of Cape Town, College of Music, where she studied under Sarita Stern and Prof. Angelo Gobbato. She has received numerous awards, including the Adcock Ingram Music Prize, Leonard Hall Memorial Prize, Erik Chisholm Prize, and Best Principal Singer for Cape Town Opera. With an extensive operatic and concert repertoire, Violina has performed over 35 leading operatic roles across South Africa, Europe, and Australia. She made her South African operatic debut as Cherubino in The Marriage of Figaro (1999), and her European debut as Dorabella in Così fan tutte in Hanover (2000). Notable roles include Rosina (The Barber of Seville), Marguerite (La Damnation de Faust), Carmen (Carmen), Octavian (Der Rosenkavalier), Amneris (Aida), Queen Elizabeth (Maria Stuarda), and Mrs. De Rocher (Dead Man Walking), among many others. She has collaborated with esteemed artists including Bryn Terfel in a Cape Town Opera gala and worked under the baton of Sir Richard Bonynge in Lucia di Lammermoor (2013). Violina is also celebrated for her concert and sacred music performances, appearing as a soloist in major oratorios by Mozart, Bach, Händel, Verdi, and others. In addition to her performance career, Violina has a strong passion for teaching and currently serves as a Senior Voice Lecturer at the University of Cape Town, College of Music. Her lieder repertoire spans a wide range of composers including Schubert, Brahms, Britten, Fauré, Rachmaninov, Dvořák and more. Photo: Freya Photography https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1756467133662-21SF3Y4XOIDVLNVHE3FE/violina-hammock-2.png Artists 2025 - Violina Anguelov-Hobbs | Mezzo-Soprano Violina Anguelov-Hobbs, a Bulgarian-born mezzo-soprano, holds a Performer’s Diploma in Opera (with distinction) and a First-Class Honours Degree in Singing from the University of Cape Town, College of Music, where she studied under Sarita Stern and Prof. Angelo Gobbato. She has received numerous awards, including the Adcock Ingram Music Prize, Leonard Hall Memorial Prize, Erik Chisholm Prize, and Best Principal Singer for Cape Town Opera. With an extensive operatic and concert repertoire, Violina has performed over 35 leading operatic roles across South Africa, Europe, and Australia. She made her South African operatic debut as Cherubino in The Marriage of Figaro (1999), and her European debut as Dorabella in Così fan tutte in Hanover (2000). Notable roles include Rosina (The Barber of Seville), Marguerite (La Damnation de Faust), Carmen (Carmen), Octavian (Der Rosenkavalier), Amneris (Aida), Queen Elizabeth (Maria Stuarda), and Mrs. De Rocher (Dead Man Walking), among many others. She has collaborated with esteemed artists including Bryn Terfel in a Cape Town Opera gala and worked under the baton of Sir Richard Bonynge in Lucia di Lammermoor (2013). Violina is also celebrated for her concert and sacred music performances, appearing as a soloist in major oratorios by Mozart, Bach, Händel, Verdi, and others. In addition to her performance career, Violina has a strong passion for teaching and currently serves as a Senior Voice Lecturer at the University of Cape Town, College of Music. Her lieder repertoire spans a wide range of composers including Schubert, Brahms, Britten, Fauré, Rachmaninov, Dvořák and more. Photo: Freya Photography https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1753282559922-P4BD5YG8176KLRCT81TU/LDasappa_Pic2.jpg Artists 2025 - Lauren Dasappa | Soprano Lauren Dasappa, a distinguished South African soprano originally from KwaZulu-Natal, is celebrated for her versatility across opera, oratorio, art song, musical theatre, jazz, and contemporary classical repertoire. She is a passionate advocate for South African music, frequently showcasing works within classical and folk genres. Dasappa is also a respected voice pedagogue and serves as a voice lecturer at Stellenbosch University, where she leads a dynamic vocal studio, conducts workshops, mentors recording artists, and directs vocal ensembles. Her extensive experience includes adjudicating national and international vocal competitions, Eisteddfods, and festivals, as well as examining for vocal departments across South Africa. She currently serves as Secretary and board member of the South African chapter of the National Association of Teachers of Singing (NATS), playing a key role in advancing vocal pedagogy nationally. Her teaching has shaped numerous successful performers, with former students pursuing postgraduate studies, performing in major theatre and opera productions, and excelling in both local and international vocal competitions. Deeply committed to community development, Dasappa actively supports initiatives that nurture young singers from diverse backgrounds, making a lasting impact on South Africa’s vocal and musical landscape. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1657090236639-5TJSL0LSBPOPWNYQSY66/Minette+Du+Toit-Pearce_042.jpg Artists 2025 - Minette du Toit-Pearce | Mezzo-Soprano Minette du Toit-Pearce began her vocal training under the tutelage of Dr. Magdalena Oosthuizen at Stellenbosch University where she received the degrees BMus, BMus (Hons) and MMus (cum laude), specializing in vocal performance. She completed the UNISA Teacher’s and Performance Licentiates (both cum laude). Minette regularly performs as a soloist in oratorios and recitals and is an accomplished singer of lieder both locally and abroad. She has performed with all major orchestras in South Africa, most notably the Cape Town Philharmonic Orchestra and the Johannesburg Festival Orchestra. She made her American debut as soloist in Beethoven’s 9th Symphony with the Minnesota Orchestra in Minneapolis in 2018 and accompanied the orchestra on their South African tour as part of their “Mandela 100” celebrations. In 2022 she performed at the Neues Lied Festival in Würzburg, Germany and recorded a CD titled “Nagmusiek” with South African pianist Marika Hofmeyr in France featuring works by Arnold van Wyk and Hendrik Hofmeyr. In February 2024 Minette sang the role of Principessa in Puccini’s opera Suor Angelica for Cape Town Opera for which she received a Fleur du Cap nomination. She has performed at most of the major arts festivals around South Africa and has been nominated for four kykNET Fiësta Awards and was the recipient of two WoordTROfees. Minette is an experienced adjudicator at eisteddfods and singing competitions in South Africa but also travels outside of South Africa to Namibia, Mozambique and Zimbabwe to adjudicate, teach and perform. She is the head of the Singing Division at Stellenbosch University and holds the position of Senior Lecturer in Singing. She is currently working towards her PhD in Music. Photo: Antonia Steyn https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1755889915189-2YKYJQ3A2DCKIDGXMBP0/image-asset.jpeg Artists 2025 - Sipho Fubesi | Tenor Sipho Fubesi hails from the eastern part of the country, from a small town called Centan. He made his Royal Opera House/Covent Garden debut in 2013 as Third Esquire (Parsifal). Other performances at the Royal Opera House include the world premiere of O’Regan’s Heart of Darkness with Opera East and ROH2 in the Linbury Studio Theatre. He also covered the role of Hassan in Weir’s Miss Fortune on the main stage. Fubesi studied music at the University of Cape Town under Prof. Angelo Gobbato and Sarita Stern. In 2008 he moved to the United Kingdom to study at the Royal Northern College of Music, one of the best conservatoires in the world. His prizes at the RNCM included the Frederic Cox Award and the Elizabeth Harwood Memorial Prize, and his roles as a student included Candide, Paris (La Belle Hélène), the title role in La Clemenza di Tito, Don José (Carmen) and Anatol (Vanessa). In 2013 he covered the role of Fenton (Falstaff) for the Glyndebourne Festival and in 2012 Machado (Philips’s The Yellow Sofa) for Glyndebourne on Tour. Fubesi’s recordings include the Duke of Mantua (Rigoletto) for SABC television. He also sang Donizetti’s aria ‘Una furtiva lagrima’ from L’elisir d’amore for the soundtrack of the film The Deal. In January 2019, he performed in the New Year’s Concert and Starlight Concert with Cape Town Philharmonic Orchestra under the baton of Maestro Richard Cock and toured United Kingdom with Cape Town Opera. Sipho is a founder of The Mzansi Tenors and is a fulltime singing lecturer at the University of Cape Town. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1653156928913-TBQGHBCDFEHE9Z4QMMGI/Foto+1+Esthea+Kruger.jpg Artists 2025 - Esthea Kruger | Artistic Direction, Piano South African pianist Esthea Kruger obtained her BMus and MMus (Piano Performance) degrees (both cum laude) at Stellenbosch University under the guidance of Prof. Nina Schumann and Prof. Luis Magalhães, and was awarded Stellenbosch University's prestigious Chancellor’s Medal in 2009. After she had received scholarship offers from several music schools in the United States, she enrolled in a Doctor of Musical Arts degree in Piano Performance at the University of North Texas under the tutelage of Prof. Vladimir Viardo. Having completed her doctorate in 2012, she then commenced her Meisterklasse degree at the Hochschule für Musik Würzburg, Germany, studying in the class of Prof. Bernd Glemser. She was awarded the Meisterklassendiplom at the beginning of 2015. Additionally, she specialised in Art Song Accompaniment, obtaining a second master’s degree in 2019 in Liedgestaltung from the Hochschule für Musik Würzburg as student of Prof. Gerold Huber. Esthea Kruger has won prizes at many major competitions in South Africa, such as the SAMRO Overseas Scholarships Competition, the ATKV-Muziq Competition, the FMR/Pick 'n Pay Travel Award Competition, the Stonehage Bursary Competition, the Mabel Quick Overseas Scholarship Competition and the UNISA National Piano Competition. Apart from her solo performances, Esthea Kruger regularly appears in concert as chamber musician, in South Africa and abroad. As Lied accompanist she was awarded the pianist prize at the Armin Knab Singing Competition of the Hochschule für Musik Würzburg in 2013, 2015 and 2017. In 2018 she performed at the DAVOS FESTIVAL – young artists in concert in Switzerland. She is the founder and artistic director of “Neues Lied”, a festival for contemporary art song that she organises yearly in Germany. The festival was awarded the City of Würzburg’s Culture Prize in 2020. Neues Lied will take place for the first time in Cape Town in August 2022. Since 2019 Esthea Kruger is piano lecturer at the South African College of Music at the University of Cape Town. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1755201884896-VNU1HV2EIU88JP3IU4YH/James+Grace+black.jpg Artists 2025 - James Grace | Guitar Recognised as one of South Africa’s most accomplished and versatile musicians, James Grace maintains an extensive performance schedule throughout Southern Africa, Europe, and the UAE. He has appeared as a guest soloist with every South African orchestra and has performed at all the major National Arts Festivals, both as a soloist and in collaboration with various artists. His creative presentations and varied programming have drawn a wide, appreciative audience. Notable achievements include receiving the KANNA Award for Best Male Artist at the 2010 Klein Karoo National Arts Festival and the KykNet Fiesta Award for Best Solo Production in 2011. Grace’s seventh solo guitar studio album, Andaluza – Music of Spain III, recorded and released under his independently owned record label, Stringwise Records, was awarded the South African Music Award (SAMA) for Best Instrumental Album 2019. A graduate of the Royal College of Music in London, James Grace made history as the first guitarist to receive the Tagore Gold Medal, an honour presented annually to the institution’s most outstanding student. Currently based in Cape Town, James performs, records, and lectures, directing the guitar programme at the University of Cape Town’s South African College of Music. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1755072385532-PC76NRA475J45IDTPT04/Clara+Hugo.jpg Artists 2025 - Clara Hugo | Soprano With a warm, velvety voice and masterful bel canto technique, soprano Clara Hugo adeptly navigates complex 20th-century repertoire while preserving lyricism and expressiveness. She has recently performed Schoenberg’s Erwartung and taken on the role of Matilda in Jonathan Blair’s opera The Summoning for Cape Town Opera. She portrayed the Governess in Britten’s The Turn of the Screw at the Chigiana International Festival in Siena, and appeared as Bubikopf in Viktor Ullmann’s Der Kaiser von Atlantis at the Momus Festival in Milan and Parma. She has appeared as a soloist at the Leipzig Opera House and the Gewandhaus in Leipzig. Her concert repertoire includes Mozart’s Exsultate, jubilate and Great Mass in C minor at Église Saint-Louis-en-l’Île; Dvořák’s Stabat Mater at the Cirque d’Hiver with the Paris Symphony Orchestra and Choir; Szymanowski’s Stabat Mater at Église de la Trinité in Paris; and Chausson’s Poème de l’amour et de la mer with the Ut Cinquième Orchestra. Clara has given chamber music recitals across South Africa, at the Liederiadi Festival in Milan, and the Annecy and Auvers-sur-Oise festivals. She collaborated with the ensemble La Nouvelle Athènes for the Pentecost Festival in Rueil-Malmaison, where they recorded a critically acclaimed CD. She has also appeared in recital with Jan Hugo, performing on the historic 1806 Érard fortepiano at Château de Malmaison and Villa Viardot. She has worked with conductors including Matthias Foremny, Kai Röhrig, Xavier Ricour, Felix Benati, Pierre-Michel Durand, and Christoph Eschenbach. Clara Hugo is an alumna of the Hochschule für Musik und Theater in Leipzig, Conservatorio G. Verdi in Milan, and the CRR de Paris. She began her musical training at the Maîtrise de Paris, performing her first solo role at age ten in Britten’s Noye’s Fludde. She recently completed a Master’s in Applied Musicology at Sorbonne University, focusing on bel canto vocal style. Photo : Capucine de Chocqueuse https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1753282479805-6UILKM3LNDINLWFG4FV4/Jan+Hugo.JPG Artists 2025 - Jan Hugo | Piano South African pianist Jan Hugo began his musical studies in Pretoria and made his concerto debut at the age of 12. He later trained in Italy, graduating cum laude from the Modena Conservatory and continuing his studies at the Accademia Pianistica di Imola under Franco Scala and Boris Petrushansky. He holds Master’s degrees from the Hochschule für Musik und Theater Leipzig, the Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” in Milan, and a specialised Master’s in fortepiano performance and research from Sorbonne University and the Paris Conservatoire. A prize-winner in numerous competitions, Jan has received First Prizes at the UNISA National Piano Competition, the Royal Over-Seas League (London), and the SAMRO Bursary Competition, among others. He has performed extensively across Europe and South Africa, in venues such as Salle Gaveau (Paris), Queen Elizabeth Hall (London), Sala Mozart (Bologna), and at festivals including Liszt-en-Provence and MITO SettembreMusica (Milan/Turin). As soloist, he has appeared with the Johannesburg, KwaZulu-Natal, and Cape Town Philharmonic Orchestras. Jan is also active as a vocal coach, chamber musician, fortepianist, and conductor. In 2024, he served as assistant conductor at the Académie du Palais Royal in Paris. Since November 2024, he has been Head Vocal Coach at Cape Town Opera, where he also worked as assistant conductor on the recent production of Aida. He regularly performs in a voice-piano duo with his wife, soprano Clara Hugo, with a special focus on art song. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1653331146409-BU5QPJH7HAE4FJ879MEU/Foto+1+Esthea+Kruger.jpg Artists 2025 - Esthea Kruger | Artistic Direction, Piano South African pianist Esthea Kruger obtained her BMus and MMus (Piano Performance) degrees (both cum laude) at Stellenbosch University under the guidance of Prof. Nina Schumann and Prof. Luis Magalhães, and was awarded Stellenbosch University's prestigious Chancellor’s Medal in 2009. After she had received scholarship offers from several music schools in the United States, she enrolled in a Doctor of Musical Arts degree in Piano Performance at the University of North Texas under the tutelage of Prof. Vladimir Viardo. Having completed her doctorate in 2012, she then commenced her Meisterklasse degree at the Hochschule für Musik Würzburg, Germany, studying in the class of Prof. Bernd Glemser. She was awarded the Meisterklassendiplom at the beginning of 2015. Additionally, she specialised in Art Song Accompaniment, obtaining a second master’s degree in 2019 in Liedgestaltung from the Hochschule für Musik Würzburg as student of Prof. Gerold Huber. Esthea Kruger has won prizes at many major competitions in South Africa, such as the SAMRO Overseas Scholarships Competition, the ATKV-Muziq Competition, the FMR/Pick 'n Pay Travel Award Competition, the Stonehage Bursary Competition, the Mabel Quick Overseas Scholarship Competition and the UNISA National Piano Competition. Apart from her solo performances, Esthea Kruger regularly appears in concert as chamber musician, in South Africa and abroad. As Lied accompanist she was awarded the pianist prize at the Armin Knab Singing Competition of the Hochschule für Musik Würzburg in 2013, 2015 and 2017. In 2018 she performed at the DAVOS FESTIVAL – young artists in concert in Switzerland. She is the founder and artistic director of Neues Lied, a festival for contemporary art song that she organises yearly in Germany. The festival was awarded the City of Würzburg’s Culture Prize in 2020. Neues Lied took place for the first time in Cape Town in 2022. Since 2019 Esthea Kruger is piano lecturer at the South African College of Music at the University of Cape Town. Photo: Lize Lake https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1657645688862-T1KE40A7EAQFN5R26JBD/Paulina+Malefane.JPG Artists 2025 - Paulina Malefane | Soprano Paulina Malefane is a Cape Town-born opera singer who studied with Virginia Davids at the University of Cape Town’s South African College of Music. Later she became co-founder and co-Music Director of Isango Ensemble. She saw worldwide success playing the role of Carmen, both on stage and in the Golden Bear-winning feature film U-Carmen eKhayelitsha, for which she won a Golden Thumb from Roger Ebert. She was awarded the Best Actress Award at the South African Film & Television Awards for the film Son of Man. In 2006 Paulina made her Proms debut at London's Albert Hall with the songs of Kurt Weill. In 2009, conducted by Sir Simon Rattle, she sang a series of concerts with the Berlin Philharmonic, which were broadcast on German television. 2012 saw Paulina playing the role of Venus in Isango's Venus & Adonis, which opened the Globe-to-Globe season at Shakespeare's Globe in London. On Isango’s USA Tour in 2015, she once again played Carmen and sang Titania in the new adaptation of A Midsummer Night’s Dream. In 2016 Paulina created and played the roles of Yindy and Sadicya in A Man of Good Hope, based on Jonny Steinberg’s book of the same name, at London’s Young Vic and New York’s BAM. Paulina performed with the Berlin Philharmonic again in 2017 in The Cunning Little Vixen (conducted by Sir Simon Rattle), semi-staged by Peter Sellars and she reprised her role in 2019 when the piece was presented by the London Symphony Orchestra; for the recording of The Cunning Little Vixen Paulina was nominated for a Grammy Award. In 2019 Paulina was appointed as a lecturer in vocal studies at the South African College of Music. In 2021 she reprised her role as Yindy in Isango Ensemble’s A Man of Good Hope at the National Theatre of Catalonia in Barcelona, Spain. In October 2022, Paulina played the mother in Isango Ensemble’s Treemonisha in France and Luxemburg. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1755202355228-D42GHC9QEF4E6D9VGWZI/Siphamandle+Moyake.jpg Artists 2025 - Siphamandla Moyake | Soprano South African soprano Siphamandla Moyake graduated with her Bachelor of Arts degree at the University of Kwazulu-Natal and at the University of Cape Town with her postgraduate Diploma in opera studies. While at university she performed the roles Anne Truelove in Stravinsky’s The Rake’s progress, Countess Almaviva in Le nozze di Figaro, and Saartjie in Hofmeyr’s opera about the life of Saartjie Baartman. Siphamandla is a former staff soloist at the Cape Town Opera company where she performed the roles Musetta in La boheme, Marzelline in Fidelio, Frasquita in Carmen, Winnie Mandela in Mandela trilogy, Nella in Gianni Schicchi, and Susanna in Le nozze di Figaro. Major stage debuts include Teatro Colón in Buenos Aires, Gran Teatre del Liceu in Barcelona, Teatro Real in Madrid, and Grand Théâtre de Bordeaux in France, where she sang the role of Clara in Cape Town Opera’s international touring production of Gershwin’s Porgy and Bess. Other works performed include Beethoven Symphony No. 9, Mendelssohn’s Lobgesang with the Cape Town Philharmonic Orchestra, Mozart C minor Mass with the Cape Town Symphonic Orchestra, Mozart Requiem Mass as well the Brahms Requiem Mass. She was a finalist at the Hans Gabor Belvedere international singing competition, Lassoluta Virginia Zeani competition and Tbilisi Opera Crown Competition where she was awarded an engagement prize to perform at the Tbilisi Opera House and later performed the role of Micaela in Bizet’s Carmen. She appeared as the soprano soloist in a performance of Michael Tippett’s ‘A Child of Our Time’ presented by the Spanish TV-Radio Orchestra in Madrid. Recent performances include Countess Almaviva in a production of Le Nozze di Figaro by the Cape Town Opera Company at the Artscape Opera house and at the Roodepoort theater, Clara in Porgy and Bess with the Shanghai Symphony orchestra both in Shanghai and Beijing, and Judith in a very successful run of Bluebeard’s Castle by Cape Town Opera. Photo: Thando Mpushe https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1755890200597-QCZCNU4XQ7IB7OYDYCGJ/image-asset.jpeg Artists 2025 - Patrick Tikolo | Bass-Baritone Patrick is an Associate Professor and Head of Vocal Division at the South African College of Music, University of Cape Town (UCT), his Alma Mater where he obtained a Performer’s Diploma in Music. Soon after finishing his diploma, he was recruited by Professor Barbara Hill-Moore to further his studies at the Meadows School of the Arts of The Southern Methodist University in Dallas, USA. This is where he received his Graduate Artist Diploma and Master of Music Degree in Voice. Patrick was born and bred in the Eastern Cape, at Zwelitsha near King William’s Town. He finds pleasure in conducting choral and opera singing workshops all around the country for local, church and school choirs including universities. Most recently, he conducted a masterclass for solo voices during the Choral Music Federation of South Africa (COMFESA) symposiums, which held at Artscape in Cape Town and Rustenburg Civic Centre. As a choral enthusiast, he contributes significantly as an adjudicator, music clinician and mentor to choir conductors and singers. He has served in various South African Choral spheres. Patrick served as an Artistic Committee Member of the Standard Bank National Arts Festival. He was as a Board Member of the Cape Town City Ballet as well as Fine Music Radio Station, where he also served as a presenter of the African Choral Sound, the choral program he founded himself. He serves as an external examiner at universities like Stellenbosch and Free State and Tshwane University of Technology. As soloist, he performance repertoire extends from opera and oratorio to German lieder, Russian, French, and Italian songs. His major operatic appearances include the title roles in Mozart’s Le Nozze di Figaro, Puccini’s Gianni Schicchi, Gershwin’s Porgy and Bess etc. In oratorio, he has sung almost all the standard repertory starting from Bach, Handel, Mozart up to Mendelssohn and Faure. His CD, “Ain’t Got Time To Die”, was launched last year at The Miriam Makeba Auditorium - Fort Hare East London branch. As a teacher, Patrick has seen many of his students assuming significant roles on both the opera and concert stages locally and abroad. While some are active opera stars, gracing world stages through singing opera roles and competitions in programs like Placido Domingo’s Operalia, The Hans Gabor Belvedere, Houston Grand Opera, Neue Stimmen world singing competitions, some assumed teaching careers. Patrick has taught and done masterclasses here in South Africa, Namibia, Sweden, and USA. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1755202041338-ENQ9RP9RJP8KAFFHPUI3/Brittany+Smith.jpg Artists 2025 - Brittany Smith | Soprano As a full-time House Soloist with Cape Town Opera (CTO), Brittany Smith has emerged as a significant figure in the opera world. Her roles with CTO include Susanna in Le nozze di Figaro, Adina in L’elisir d’amore, Leïla in The Pearl Fishers and Violetta in La traviata. Her outstanding portrayal of Susanna garnered her the Best Performance in an Opera – Female at the 58th Fleur du Cap Awards in 2022. Brittany obtained a BMus in Opera at the University of Cape Town (UCT) under Professor Virginia Davids. Her early roles at UCT included participation in the chorus in Don Giovanni and Il viaggio a Reims, with her debut solo role being Cherubino in Le nozze di Figaro in 2016, followed by Adele in AGL Opera’s Die Fledermaus. Her early career featured several awards, including the Ruth Ormond Prize for Most Promising First Year UCT Female Opera Student and the Schock Foundation Opera Competition Female Classical Winner. Her role as Pamina in CTO’s production of The Magic Flute led to a Fleur du Cap nomination for Best Female Opera Singer in 2017. Joining CTO’s Young Artist Programme in 2018, Brittany performed roles including Norina in Don Pasquale, Giulietta in I Capuleti e i Montecchi, Despina in Così fan tutte, Magda in La rondine, Gretel in Hänsel und Gretel (earning her another Fleur du Cap nomination), Reeva in Trial by Media and Lucia in Lucia di Lammermoor. Her significant contributions to entertainment and classical music were recognised with an Artes Award, inclusion in the 2022 Mail and Guardian Top 200 Young South Africans list and a Fleur du Cap for Best Performance by a Lead Actress in a Musical for her role as Maria in Pieter Toerien and Cape Town Opera’s The Sound of Music in 2023. https://festivalneueslied.com/programm daily 0.75 2025-08-14 https://festivalneueslied.com/programm/2024/12/14/songs-of-yearning monthly 0.5 2024-12-07 https://festivalneueslied.com/programm/2024/11/2/wamuhle-mzansi-schnes-sdafrika monthly 0.5 2025-08-14 https://festivalneueslied.com/programm/2024/12/12/riddles-of-the-past monthly 0.5 2024-11-26 https://festivalneueslied.com/programm/2024/12/5/von-cowboys-und-cuisine monthly 0.5 2024-11-26 https://festivalneueslied.com/programme daily 0.75 2026-06-25 https://festivalneueslied.com/programme/2025/9/20/folk-art-song monthly 0.5 2025-08-29 https://festivalneueslied.com/programme/2025/9/19/neues-lied-competition monthly 0.5 2025-08-29 https://festivalneueslied.com/programme/2025/9/18/songs-of-earth-and-heaven monthly 0.5 2025-08-29 https://festivalneueslied.com/programme/2025/9/17/thula-thu-lullabies-by-brahms-strauss-tchaikovsky-hofmeyr-njeza-and-others monthly 0.5 2025-08-29 https://festivalneueslied.com/festival-neues-lied daily 1.0 2022-05-23 https://festivalneueslied.com/untersttzung daily 0.75 2024-12-07 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/1569962439325-CPQZY0WMQEMC8P53EIZR/Mozart_Stiftung.jpg Unterstützung https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/6fcecfa9-ecdd-4c77-86b7-40f1844cb533/Logo+3.jpg Unterstützung https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/613aeeb5-a370-41d5-816c-407aa72e8356/StMWK_RGB_links-hoch.png Unterstützung https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5bda07d9e2ccd1e663faa5ed/43fbe452-aa36-4607-941f-021accc6d542/Logo+2.jpg Unterstützung - 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